Los materiales favoritos de Ana Victoria Calderón para pintar con acuarela

Ana Victoria Calderón nos cuenta cuáles son sus materiales favoritos para crear ilustraciones con acuarela.

Echar un vistazo al trabajo de Ana Victoria Calderon (@anavictoriana) es sumergirse de lleno en el mundo de la ilustración con acuarela. La artista mexicana crea micromundos con tinta y agua y los aplica en todo tipo de soportes, colaborando con marcas y publicaciones de todo el mundo. Hemos hablado con ella acerca de sus materiales favoritos para trabajar y crear sus ilustraciones con acuarelas para que puedas husmear en el taller de una gran profesional y tomar nota de sus trucos y consejos a la hora de hacerte con el material necesario para trabajar con acuarelas.

¿Qué tipo de papel sueles utilizar para trabajar en acuarela? ¿Cuál es tu favorito?

Hay un gran variedad de material para pintar con acuarela, a través de los años he experimentado con muchos tipos de papel, pintura, pinceles y material adicional. Cabe mencionar que cuando se trata de pintura, hablamos de gustos personales, y estos son los míos.

Mi papel favorito de diario es de Winsor & Newton (línea Cotman) con encuadernado espiral. Trabajo con este papel por varias razones, en lo personal me gusta que tenga block en espiral porque normalmente trabajo en muchas ilustraciones a la vez; a lo mejor estoy trabajando en una pintura personal, pero tengo algo para un cliente en otra hoja. El espiral me deja ir de uno a otro sin tener que levantar el papel del block. Este papel es bastante económico, por lo que me da la libertad de experimentar sin sentir que estoy desperdiciando hojas y tiene muy buena absorción y proporciona brillo a mis trabajos.

Para un papel de mucha calidad, sin duda, Arches. Este papel sólo lo uso cuando estoy haciendo una pieza que será parte de una exposición, o si la acuarela original es de mucha importancia. Me limito a usar este papel por el precio elevado. Es un papel muy lujoso, hecho 100% de algodón, es bellísimo. Pero la mayoría de mis pinturas están hechas para ser escaneadas y reproducidas, por lo que no siempre me doy el lujo de usar un papel como este.

Estas son dos marcas que uso, sin embargo, no me limito a estas. Experimento con todo tipo de papel, incluso papel para acuarela de colores pastel, papel artesanal hecho a mano... La marca Strathmore también me gusta, entre muchos otros.

Lo que sí, es que es MUY importante usar un papel que sea para acuarela. Varias veces alumnos han llegado a mis clases con paper para dibujo o "mixed media" y de verdad, no se puede trabajar si el papel no es adecuado. Cuando pintamos con acuarela, usamos tanta carga de agua que, simplemente, un papel normal no puede absorberlo y de ninguna manera logramos los efectos necesarios. Es muy importante encontrar un papel con el que te acomodes bien y sea para ti.

¿Cuál es la diferencia entre las acuarelas en pastilla, en tubo o líquidas?

Las tres son acuarelas a final del día. La característica principal de la acuarela es que puedes humedecer la pintura en tu godete durante años y se vuelve a reactivar.

Tubo y pastilla son más parecidas entre sí. Al usar pastilla, simplemente humedeces el color que quieras usar, lo preparas en tu godete y empiezas a pintar. Con tubo, simplemente exprimes un poco en tu godete, mezclas con agua, y empiezas a pintar.

Con acuarela líquida usas un gotero para poner algo de pintura sobre el godete y también mezclas con agua. En mi experiencia, las acuarelas líquidas vienen mucho más concentradas y ofrece colores más vívidos. Son divertidas pero más difíciles de trabajar.

¿Qué pintura y en qué formato prefieres utilizar tú para trabajar?

En lo personal, utilizo una combinación de pastilla, tubo y líquido. Por lo general, un artista de acuarela tiene una mezcla de pinturas en su godete. Este godete no se limpia, más bien empiezas a crear una combinación personal y orgánica de colores. Me gustan los colores vívidos, pero a veces es demasiado. Generalmente tengo un poco de turquesa líquido en mi godete y lo rebajo con algún azul de mis pinturas en pastilla.

Mis marcas favoritas de pintura en pastilla son: Sennelier, Schmincke y Winsor & Newton.

En tubo: Holbein.

Y líquidas: Dr. Ph. Martin's.

Cabe mencionar que hay material más económico de muy buena calidad si apenas estás empezando. En mi opinión, la línea de Cotman (la línea estudiantil de Winsor & Newton) es excelente; yo empecé pintando únicamente con esta marca cuando no tenía la capacidad económica para invertir en material más lujoso.

¿Y tus pinceles favoritos? ¿Qué tamaños sueles usar más?, ¿los prefieres naturales o sintéticos?

Por lo general, uso 3 tipo de pinceles a la vez cuando estoy pintando: grande, mediano y pequeño, para detalles. Algo así como un tamaño 10, 3 y 0 o hasta 000. Me gustan los pinceles de pelo sintético, pero esto solo es una opinión personal, y depende mucho de tu estilo.

Últimamente me ha gustado mucho trabajar con pinceles Princeton, aunque también suelo usar mucho los pinceles Winsor & Newton.

Siempre conservo pinceles que ya no me sirven para pintar y los uso para aplicar material pegajoso como masking líquido, adhesivos, etc. También tengo pinceles de cerda dura y planos para el efecto splatter.

¿Qué otros materiales sueles utilizar para tus creaciones?

Uso mucha tinta blanca sobre mis acuarelas, definitivamente mi tinta blanca favorita es COPIC. He probado miles y me quedo con esta 100%.

También me gusta integrar hoja de oro, polvo de oro y otros metales como bronce, plata, etc. y tinta china. De verdad, la pintura se trata mucho de experimentar. Por eso mi curso incluye la lección de "planetitas", para que mis alumnos aprendan a experimentar por sí mismos.

La acuarela es muy versátil, combina muy bien con una amplia variedad de materiales. Hasta puedes experimentar con sal, cloro, y materiales caseros que no imaginabas que podrían hacer un efecto increíble en combinación con la acuarela.

Este es el material que más me gusta ahorita. Frecuentemente estoy probando y experimentando con pinturas nuevas. Fomento muchísimo la exploración de gustos personales y no detenerse por pensar que tu material no es suficiente. Yo tenía únicamente un set de estudiante durante los primeros 3 años de mi carrera como ilustradora y con eso fue más que suficiente para desarrollar un estilo personal y enamorarme de esta técnica.

Espero ustedes se sientan tan apasionados por descubrir y experimentar con material nuevo como yo :)

Ana Victoria Calderón es profesora de los curso Técnicas modernas de Acuarela en el que enseña cómo aplicar las técnicas de pintura al agua para crear maravillosas ilustraciones, y del curso Técnicas aplicadas de ilustración en acuarela, donde nos enseña a digitalizar ilustraciones, comercializarlas y aplicarlas a proyectos de diseño.

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