10 películas que no puedes perderte si te gusta la Historia del arte

Arte, cine y emoción en una selección que te hará mirar los cuadros con otros ojos

La Historia del arte no solo se estudia en libros: también se vive en la gran pantalla. Desde biopics de artistas legendarios hasta relatos que reflejan épocas enteras a través del arte, el cine se convierte en una ventana fascinante para explorar estilos, movimientos y personalidades clave de la historia cultural.

1. Bajo el telón (Behind the Candelabra, 2013)
Aunque más centrada en el mundo del espectáculo, esta película explora los excesos, el estilo y la teatralidad de Liberace, cuya vida y estética rozan lo performático y lo artístico. Dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Michael Douglas, es una reflexión sobre la creación de un personaje público como obra en sí misma.

2. El sol del membrillo (1992)
Dirigida por Víctor Erice, esta película documental narra el proceso de creación del pintor Antonio López mientras intenta capturar la luz sobre un membrillero. Una reflexión pausada y poética sobre el tiempo, la observación y la relación entre artista y realidad.

3. La kermesse heroica (1935)
Una sátira ambientada en la Flandes del siglo XVII que recuerda a las composiciones pictóricas de Brueghel. Dirigida por Jacques Feyder, mezcla historia, arte y crítica social en una puesta en escena rica en detalles visuales.

4. Love Is the Devil (1998)
Un retrato sombrío y psicológico del pintor Francis Bacon, centrado en su relación con el ladrón George Dyer. La película no muestra sus obras directamente por cuestiones de derechos, pero consigue evocar su estilo y esencia con una estética cruda e intensa.

5. Mi obra maestra (2018)
Comedia argentina que ofrece una crítica irónica al mundo del arte contemporáneo. Un galerista y un pintor en decadencia se ven envueltos en una estrategia inesperada para conseguir reconocimiento. Ligera pero con una mirada afilada sobre la industria del arte.

6. The Moon and Sixpence (1942)
Inspirada libremente en la vida de Paul Gauguin, esta adaptación de la novela de Somerset Maugham sigue a un hombre que abandona su vida convencional para dedicarse a la pintura en Tahití. Un clásico que plantea la relación entre genio, locura y libertad.

7. Moulin Rouge (1952)
Dirigida por John Huston, esta biografía de Henri de Toulouse-Lautrec nos traslada al París bohemio del siglo XIX. A través de una estética colorida y decadente, narra la vida del pintor y su entorno entre cabarets, alcohol y arte.

8. The Man Who Called Himself Greco (2007)
Película biográfica sobre Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco. Producida en Grecia y ambientada entre Creta, Venecia y Toledo, explora la lucha del pintor por la libertad artística en un contexto marcado por la Inquisición.

9. The Mystery of Picasso (1956)
Un experimento fílmico dirigido por Henri-Georges Clouzot que muestra a Pablo Picasso pintando en tiempo real. La cámara registra su proceso creativo desde el reverso del lienzo, permitiendo ver cómo surgen y evolucionan sus obras. Fascinante y único.

10. Utamaro y sus cinco mujeres (1946)
Obra del director Kenji Mizoguchi sobre el célebre grabador japonés Kitagawa Utamaro. Ambientada en el Japón del siglo XVIII, explora la relación del artista con sus modelos y su lucha por la libertad de expresión frente a la censura.

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