Top ventas

Figura humana en acuarela

Proyecto final del curso

Un curso de Ale Casanova , Pintor y docente

Pintor y docente. Valencia, España.
Se unió en septiembre de 2019
Top ventas
99% valoraciones positivas (281)
8.150 estudiantes
Audio: Español, Inglés, Francés, Italiano, Portugués, Türkçe
Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe

Sobre el proyecto final del curso: Figura humana en acuarela

Figura humana en acuarela

“Y hasta aquí nuestro viaje. En los recursos adicionales del curso te he dejado la fotografía que yo he usado para que puedas realizar tu trabajo sin ningún problema, pero puedes usar cualquier imagen que te resulte estimulante o que encaje con tu forma de ver el mundo y la pintura. A continuación, vamos a repasar las fases de tu proyecto final que quiero que muestres cuando lo compartas, así podré ver la evolución de tu trabajo. Simplificar la imagen Primero prepara el papel como te enseñé. Después simplifica la figura mediante un simple ejercicio de estructura, línea y claroscuro. Recuerda, el acetato es uno de nuestros aliados en este proceso.

Traslación del dibujo al papel Hay numerosas formas de trasladar tu dibujo al papel además de “a mano alzada”. En la Unidad 2 hemos visto tres técnicas para que el dibujo no sea un impedimento a la hora de trabajar y podamos centrarnos únicamente en el trabajo en acuarela.
Manchas generales de color en paleta En esta primera fase de la obra, aplica acuarela en húmedo sobre húmedo. Partiendo de los colores obtenidos en paleta y mezclando también sobre el soporte por adición. Yo en mi proyecto he usado en la paleta con amarillo, ultramar, y cadmio rojo claro.
Redibujando con color en paleta Posteriormente, llega el momento de introducir detalles de dibujo mezclando colores en paleta y aplicándolos para definir la figura. En ese caso, mi paleta ha sido cian, magenta y amarillo.
Reajuste con colores puros El siguiente paso es reajustar partes de la composición utilizando colores puros que maticen y den tonos generales a la pieza.
Métodos de reserva y trabajo de fondo Cuando ya está bien planteada nuestra figura solamente con dos “capas” o manos de acuarela, es el momento de modificar el fondo. Como hemos visto durante la Unidad 4, esto permite ver las carencias de claroscuro que tenía la figura y, además, crear contraste entre figura y fondo.
Oscuros máximos y detalles finales Finalmente, como te he enseñado, añade los detalles finales de tu obra, corrigiendo y ajustando problemáticas que hayan podido surgir.
Ahora comparte tu proyecto final con la comunidad pinchando en "Crea tu proyecto". Recuerda compartir tanto el resultado final de tu ilustración como los pasos que te han llevado hasta ella. Estaría genial que mostraras una imagen de cada paso y añadieras una breve explicación sobre lo que has hecho en cada uno. Así podré darte feedback. Sin más me despido. Ha sido un placer acompañarte por este camino y espero que hayas llenado tu mochila con algún concepto nuevo o clarificador. Puedes participar en el foro del curso donde contestaré con asiduidad vuestras dudas siempre que mi vida personal y profesional me lo permitan. Así mismo tú y tus compañeros podéis y debéis interactuar para poder crecer juntos y apoyarnos. ¡Nos vemos en el foro!”

Transcripción parcial del vídeo

“Ya hemos terminado este curso de Domestika. Espero haberos enseñado y dado suficientes herramientas para abordar la figura humana en acuarela. Antes de despedirme, me gustaría que recapituláramos un poco todo lo que hemos hecho para llegar a nuestra obra. Primero hemos hecho un breve resumen de la historia de la acuarela para luego mostrar los materiales que hemos utilizado para nuestro ejercicio y nuestro proyecto final. Os he enseñado diferentes formas de preparar el papel y también una metodología eminentemente práctica para bordar la figura. Después os he enseñado diferentes formas de t...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.


Resumen del curso: Figura humana en acuarela

  • Nivel: Iniciación
  • 99% valoraciones positivas (281)
  • 8150 estudiantes
  • 4 unidades didácticas
  • 17 lecciones (3h 37m)
  • 9 recursos adicionales
  • Categoría

    Ilustración
  • Áreas

    Bellas Artes, Dibujo anatómico, Dibujo realista, Ilustración tradicional, Pintura, Pintura a la acuarela

Ale Casanova

Ale Casanova
Un curso de Ale Casanova

Profesor Plus
Pintor y docente

Alejandro Casanova nació en Valencia (España) en 1981. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y después se trasladó a Tenerife donde continuó su formación en los estudios de doctorado. Además, ha obtenido diversas becas de investigación nacional y europea y otras de artes plásticas.

Su trabajo se centra en el cuerpo y el retrato como excusa para la creación plástica. Pinta al óleo y principalmente en acuarela, técnica que le permite trabajar con rapidez y desarrollar la pintura figurativa, mediante la transparencia y la riqueza cromática. Su trabajo le ha permitido exponer en diferentes ciudades del territorio nacional y europeo; además de desarrollar su labor docente con multitud de workshops en España.


  • 99% valoraciones positivas (281)
  • 8.150 estudiantes
  • 17 lecciones (3h 37m)
  • 21 recursos adicionales (9 archivos)
  • Online y a tu ritmo
  • Disponible en la app
  • Audio: Español, Inglés, Francés, Italiano, Portugués, Türkçe
  • Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe
  • Nivel: Iniciación
  • Acceso ilimitado para siempre

Categoría

Áreas

Figura humana en acuarela. Un curso de Ilustración de Ale Casanova Top ventas

Figura humana en acuarela

Un curso de Ale Casanova
Pintor y docente. Valencia, España.
Se unió en septiembre de 2019
  • 99% valoraciones positivas (281)
  • 8.150 estudiantes